PERSONA Mostra d'arte e sfilata sulle maschere

Una mostra d'arte e una sfilata eclettiche dedicate alle maschere, all'identità e al travestimento hanno attirato l'attenzione di flavoured.it per le loro dichiarazioni stravaganti, schiette e stimolanti e per la loro espressione creativa. Quaranta artisti internazionali si sono riuniti per esporre e presentare una vasta gamma di opere d'arte ispirate alle maschere, all'identità e al travestimento.

Fin dall'età della pietra e in tutte le culture, le maschere sono state indossate in rappresentazioni spirituali, iniziazioni, riti funebri, cerimonie e in guerra. Storicamente, chi indossava la maschera assumeva una nuova identità, come ad esempio nelle culture africane dove le maschere degli antenati e degli animali sono state, e sono tuttora, utilizzate per entrare in contatto con i poteri spirituali. Nell'antico Egitto, ai defunti veniva coperto il volto con una maschera per preservarne l'aspetto nell'aldilà. Protezione era garantita ai guerrieri samurai che utilizzavano l’armatura facciale men-po per proteggere il proprio volto e intimidire i nemici durante la battaglia. Il Carnevale di Venezia, risalente al 1162, vide l’ascesa dell’uso delle maschere nel XIII e XIV secolo, e l’evento fu sancito ufficialmente nel Rinascimento. Indossare una maschera aiutava tutti a nascondere la propria identità e, in questo modo, le differenze sociali venivano superate e i comportamenti disinibiti. Si indossava la maschera Bauta e ogni tipo di comportamento era allora permesso. Lo spettacolo per le strade con l'uso della maschera è presente nel teatro di tutto il mondo da secoli, per rappresentare emozioni e definire i personaggi. Le maschere a becco indossate dai medici durante la peste del XIV secolo erano riempite di sostanze profumate per sopportare gli odori nocivi e i batteri causati dalla peste nera, quasi dei precursori delle moderne mascherine mediche apparse nel XIX secolo. Un’altra svolta nell’uso delle maschere ha raggiunto il culmine nel XX secolo con la pandemia di influenza spagnola, per poi essere ripresa durante la pandemia di Covid del XXI secolo, quando l’uso della mascherina è diventato obbligatorio, nascondendo e distanziando le persone in tutto il mondo.

PERSONA ha visto l'esposizione di creazioni di maschere, tessuti, sculture, dipinti e fotografie, mettendo in mostra talenti legati al tema e all'uso della maschera nella società contemporanea. Un'interpretazione diversificata dell'esperienza di assumere ruoli e identità diversi e del potere del travestimento, che può essere giocoso o più oscuro nelle sue intenzioni.

Trasformazione, intrigo, enigma, ispirazione, indignazione, evoluzione, arte: tutto questo è racchiuso in questa mostra. Come ha affermato la curatrice Estelle Riviere Monsterlune, Persona “è una celebrazione del fascino intramontabile delle maschere e delle infinite possibilità che offrono per l’espressione di sé”. Lei stessa creatrice di maschere, Monsterlune vede la maschera anche come un legame tra la paura del tempo che passa e il rifiuto dell’invecchiamento. Essendo francese, ha coniato il termine “Maskillage” – come in maquillage/trucco e la maschera che ogni giorno possiamo indossare sul nostro viso…

flavoured.it ha intervistato la curatrice di PERSONA e alcuni degli artisti nel Podcast che potete trovare qui sulla nostra pagina Podcast LINK TO THE PODCAST

Da molti anni Estelle Riviere Monsterlune, creatrice di maschere, desiderava curare una mostra sulle maschere vista attraverso la lente di diversi mezzi artistici. Dopo aver trovato come sede la Crypt Gallery di Londra, che fonde il mondo esterno e il mondo sotterraneo come spesso fanno le cripte, Estelle ha deciso di riunire artisti che traggono la loro ispirazione creativa dalle maschere.

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La pittrice Ella Guru è una delle artiste, il cui lavoro si concentra sulla pittura a olio narrativa ed emotivamente diretta. Utilizzando una tecnica classica e rievocando i Maestri Antichi come Caravaggio e Velasquez in chiave contemporanea, Guru rivela la sua narrazione attraverso dipinti e ritratti su larga scala..

Adam Shaw porta avanti la tradizione della creazione di maschere utilizzando la cartapesta e puntando sulla vestibilità del prodotto. Traendo ispirazione dai film, in particolare da quelli che amava da bambino, Adam si lascia ispirare dalla cinematografia, dalla magia e dall’horror folk. Le persone commissionano e indossano le sue maschere in occasione di eventi, Halloween, la parata del Green Man a Hastings, balli in maschera e per la decorazione della casa.

Maschere indossabili sono realizzate anche da  Juliette Imbert, un'artista autodidatta multidisciplinare. Con un background come stilista, proveniente dallo Studio Bercot e avendo lavorato come assistente stilista presso la casa di moda Jean Paul Gautier, Imbert possiede una grande abilità nell'uso dei ferri da maglia. Il lavoro a maglia è uno dei tanti mezzi che questa artista utilizza per creare le sue maschere in pizzo di lana merino e seta, squisite e di ottima fattura.  Juliette ama la morbidezza e la consistenza di queste maschere, descrivendole – con un sorriso malizioso – come “un po’ Kinki”

Loz, una presenza di spicco in questa mostra. Dopo aver incarnato la vita di un'artista circense, questa creatrice di maschere – che ama lavorare al di fuori dei vincoli commerciali e convenzionali – mostra un nuovo volto alla città di Londra. Entusiasta del lento processo di creazione delle maschere, Loz sottolinea  come tutto ciò possa trasformarsi in un atto estremamente autoindulgente. Dalla realizzazione della maschera e dalle diverse fasi sperimentali, lente e dettagliate, che ciò richiede, fino all’esibizione con la maschera.

 A PERSONA, Sallyanne Wood espone una maschera che ricopre l'intero corpo, realizzata con guanti e calzini smarriti e ritrovati dall'artista. Nel corso di due anni, Wood ha recuperato guanti e calzini smarriti per le strade, come se fossero anime perdute che si riunivano. L’artista ha persino trovato una busta piena di 36 calzini, che sono stati raccolti e aggiunti alla maschera per il corpo. Questo è successo un martedì e su uno dei calzini c’era scritto “martedì”, poi uno con “venerdì” e uno con “domenica”. Essendo la settimana di Pasqua, Wood aveva un calzino per il Venerdì Santo e uno per la Domenica di Pasqua. Il lunedì di Pasqua,  camminando per la sua strada, Sallyanne ha incontrato un altro calzino rovesciato che, una volta aperto, ha rivelato l’immagine stampata su di esso, che è diventata il punto centrale di questa creazione artistica: Venere, la dea dell’amore e della bellezza, su un unico calzino spaiato.

Alessandra Bester utilizza un'innovativa penna 3D, tessuti e materiali riciclati o riciclabili per realizzare abiti artistici strutturati e indossabili che si fondono con le opere d'arte. Il cerchio/punto/macchia è al centro della sua creazione, riflettendo sia la sua ispirazione artistica che la sua filosofia di vita, che significa continuità, crescita, progresso, cellule, gocce, pixel e molto altro ancora.

Zac Senza persona è nato come un modo unico di mascherarsi nel mondo del feticismo, dell’arte, della performance e della fotografia. A partire dagli anni ’60, Zac ha dato forma alla trasformazione di un personaggio artistico attraverso l’uso della seta e di artifici femminili, come le ciglia finte che sbattono attraverso i fori ritagliati nei drappi di seta. Questa forma d'arte è stata alimentata dalla passione, rendendola un'esperienza profonda sia per l'artista che per lo spettatore.

Molte sfaccettature, molti volti, molte performance, molti travestimenti, molte prospettive, molte visioni, molti media, molte forme, molte interpretazioni, attorno a un'unica creazione ispiratrice: la Maschera.